Jusqu'au XXe siècle, l'histoire de la sculpture ancienne était construite dans un ordre chronologique: d'abord la Grèce (l'apogée de l'art des Ve-IVe siècles avant J.-C.), puis de Rome (sommet de l'ascension du Ier au IIe siècles avant notre ère). L'art de la Rome antique (Rome) était considéré comme une expression tardive des traditions culturelles grecques, l'achèvement des travaux de la période de l'antiquité.
Après la publication des œuvres des critiques d'art Ranuccio Bianchi-Bandinelli, Otto Brendel, les antiquologues ont reconnu l'art romain comme un phénomène distinctif et unique. La sculpture de la Rome antique a commencé à être considérée comme une école d’artisanat classique, dont l’histoire n’a pas encore été écrite.
La formation de l'art romain (VIII - I siècles. BC. E.)
Au VIIIème siècle. BC e. les anciens maîtres romains se sont éloignés des traditions des sculpteurs helléniques et ont commencé à maîtriser la créativité indépendante.
L'histoire de l'art antique romain est divisée en quatre étapes:
- La plus ancienne époque (VIII-V siècles av. J.-C.)
- Époque républicaine, la période de formation (V - I siècles. BC. E.)
- L'apogée de l'art impérial romain (I - II siècles après JC)
- L'ère de la crise (IIIe-IVe siècles de notre ère)
Les origines de la sculpture romaine antique sont l'art des Italiens et des Étrusques, qui ont créé des monuments culturels originaux. Le plus célèbre artefact est le guerrier de Capestrano (Guerriero di Capestrano).
Les sculpteurs de l’époque la plus ancienne ont créé des portraits, des bas-reliefs en pierre, qui se distinguent des œuvres grecques par la qualité moyenne de leur exécution.
La sculpture en terre cuite du temple avec des fonctions décoratives et religieuses a été développée. De grandes statues de dieux sont apparues, dépassant la taille des statues grecques. En 1916, de magnifiques statues en terre cuite d’Apollon, Hermès et Vénus ont été découvertes sur le territoire de l’ancienne ville des Etrusques Veii, créées pour la décoration extérieure du temple d’Apollon (550 - 520 av. J.-C.).
Caractéristiques de la sculpture romaine antique
Les maîtres romains se sont éloignés des traditions des sculpteurs grecs et n'ont pas créé les images d'une personne idéale. L’individualité traverse toute l’histoire du portrait romain, fondée sur la coutume religieuse de créer des masques posthumes.
Les Patriciens avaient le droit de conserver chez eux l'apparence d'un ancêtre décédé. Plus il y a de portraits, plus le clan est noble. Ceci explique la caractéristique caractéristiques de la sculpture romaine: réalisme, concret, connaissance des expressions faciales et des muscles faciaux.
Le travail se distingue par la froideur et le détachement émotionnels. La plasticité ouverte des sculptures grecques s'oppose à l'image d'un Romain, qui s'est couvert la tête avec le bord de ses vêtements pendant la prière.
Les maîtres helléniques ont vu le type d'homme: athlète, philosophe, commandant. Les sculpteurs romains ont créé des portraits dans l’esprit du naturalisme ultime, concrétisant les qualités du caractère d’une personne, ses caractéristiques individuelles.
Aux échantillons grecs d'art plastique (statue, herme), les sculpteurs de Rome ajoutent une nouvelle forme de portrait: un buste.
Le sculpteur Hellen a associé la créativité à un mythe poétique. Le sculpteur romain perçoit le monde sous des formes distinctes.
À la différence des Grecs, à l'époque de la fin de la République (264 - 27 av. J.-C.), les Romains ne pratiquaient guère la sculpture monumentale. La préférence a été donnée aux statuettes en bronze de personnages et de dieux exceptionnels.
Des décrets du Sénat ont réglementé la taille, le matériau et le caractère de la statue. Un portrait équestre et blindé ne pouvait être établi qu'en cas de triomphe militaire. La tâche des sculpteurs était de capturer la famille, les traits de la tribu, le rang social et le statut de la Rome.
De nombreuses œuvres sont identifiées ou portent une inscription sur un socle contenant des informations sur le modèle, mais les noms d'anciens peintres romains n'ont pas été préservés.
Types et genres
La sculpture de la Rome antique se compose de deux types:
- Relief ("haut" - haut relief; "bas" - bas-relief).
- Sculpture ronde (statue, buste, composition, figurine)
Les scientifiques de la science complexe de l'Antiquité ont identifié les principaux genres de la sculpture romaine:
- historique;
- mythologique;
- allégorique;
- symbolique
- bataille
- portrait.
L'un des principaux types de beaux-arts à Rome est le relief. Les Maîtres sont enclins à l’analyse, à une image détaillée des images, à un enregistrement fiable des événements historiques. La principale barrière de l'autel de la paix à Rome (13 - 9 ans av. J.-C.), les reliefs de l'époque impériale - les arches de Trajan à Bénévent (114 à 117 ans) sont reconnues comme un chef-d'œuvre de l'époque des premiers souverains.
Caractéristiques de la sculpture de l'âge d'or
Le changement des dynasties impériales a influencé les caractéristiques stylistiques de la sculpture romaine antique.
Août, heure principale
Les anticologues appellent l'époque du règne d'Octave, surnommé Auguste (Octave Auguste), "l'âge d'or" de l'état romain (27 av. J.-C. - 14 ap. J.-C.).
La sculpture grecque de l'époque classique aux formes strictes sert d'exemple au souverain pour créer un magnifique empire. En sculpture de portrait, les traits individuels sont lissés. Une norme typique est l’aspect général, satisfaisant pour le principal.
L'idéalisation de l'image est clairement visible dans les statues installées sur le forum, en face du Panthéon (Panthevm), le temple romain de Mars le Vengeur (Tempio di Marte Ultore et Foro di Roma). En 1863, une statue de bronze de deux mètres de haut, commandée par le Sénat romain, a été trouvée à Prima Porta.
Auguste est représenté par le descendant majestueux des dieux, aux pieds duquel Amour est situé sur un dauphin. Le relief sur la coquille raconte aux gens les victoires de l’empereur au cours de nombreuses batailles. (Musée Chiaramonti - Museo Chiaramonti - Cité du Vatican).
Les maîtres créent des portraits féminins indépendants. Pour la première fois, des images sculpturales d'enfants apparaissent. Sur la photo, à gauche du bas-relief de l'autel de la paix (Ara Pacis), la belle déesse de la Terre, Tellus (Tellus), tient sur ses genoux deux bébés entourés de figures d'animaux bien nourris.
L'art est appelé à exalter la prospérité de Rome sous le premier empereur.
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Time Yuliev - Klavdiev (27 - 68 ans av. J.-C.) et Flaviev (69 - 96 ans av. J.-C.)
Sous le règne de Yuliev - Klavdiev et Flaviev, la sculpture monumentale est mise en avant. La glorification du pouvoir a conduit au fait que les maîtres donnaient même aux dieux les traits caractéristiques des empereurs.
Pour la première fois dans les portraits, le réalisme apparaît. Par exemple, la statue de Claude (Tibère César Auguste Germanicus) se compose de deux parties différentes: une tête avec une image réaliste du visage vieillissant du grand pontife et une figure idéale du dieu grec Jupiter.
La sculpture volumétrique montre l’apparence de la règle: un front large avec des rides, un visage flasque, des oreilles décollées.
Le nouveau style a remplacé la finesse des traits individuels des bustes de portraits par une représentation réaliste des empereurs romains. Dans les portraits en marbre, les peintures sont utilisées pour teinter les lèvres, les globes oculaires sont teintés d’ivoire. Dans des bustes en bronze pour faire briller les yeux, des pierres semi-précieuses sont insérées dans les pupilles (portrait du rusé prêteur sur gages Pompeii Cecilia Yucunda).
Le genre du portrait féminin se développe dans deux directions: classique et «vériste». La vérité impitoyable se reflète dans le portrait d'une femme romaine âgée (Musées du Vatican, Musée séculier grégorien - Museo Gregoriano Profano).
Un visage mince et inquiet, un front ridé, des poches sous les yeux larmoyants évoquent un âge avancé. L'image féminine est présentée différemment dans la statue d'un inconnu trouvée à l'ancienne porte de Saint-Sébastien (Porta San Sebastiano).
La Romaine à moitié nue est représentée par Aphrodite. La femme a fièrement plié le camp, akimbo, a avancé sa jambe, recouverte d'un tissu fixe. La tête de portrait d'une femme romaine d'âge moyen et impérieuse ne correspond pas à la silhouette idéale de la déesse (Vatican. Musées Capitolins - Musei Capitolini).
Le temps de Trajan (98-117) et Adrian (117 - 138 gg.)
Sous le règne de l'empereur Trajan et d'Hadrien, la sculpture continue d'exprimer la grandeur de l'empire. L'utilisation de formes différentes a déterminé deux étapes du développement artistique: Trajan et Adrian.
L'empereur Traian (Marcus Ulpius Nerva Traianus) revient aux traditions de la République. De sculpteurs sont nécessaires pour changer le décor luxuriant à des formes sèches froides. Les sculpteurs glorifient Trajan en tant que commandant et dirigeant hors pair.
L'interprétation héroïque de l'image est en accord avec les idées officielles. Le style de portrait est caractérisé par un manque d'émotivité. Les images restent expressives, magnifient la poupe, ascétiques, consacrées à l'homme d'état. Un nouveau type d'art plastique apparaît - le "grand buste". Les formes tridimensionnelles ne sont utilisées que dans les portraits de Trajan.
L'empereur romain Hadrien (Publius Aelius Traianus Hadrianus) s'est concentré sur l'art de la Grèce antique.
Les sculpteurs représentent des images harmonieuses et parfaites dans leurs œuvres, comme celles des Hellènes. Les tracés changent, l'interprétation mythologique des images, la nudité plastique s'intensifie. Les reliefs représentent des scènes de chasse, des sacrifices aux dieux. Les personnages principaux sont l'empereur et son antin préféré. Le jeune homme est décrit comme une divinité ou un héros de mythes. Dans les portraits, l'individualité, la précision physionomique des visages disparaissent. Les sculpteurs représentent souvent l'empereur Aristote.
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Le temps du dernier Antoninov
Sous le règne des empereurs Antoninus Pius (Titus Aurelius Fulvus de Boionius Arrius Antoninus Pius, 138 - 161), Marcus Aurelius (Marcus Aurelius Antoninus, 161 - 180), Commode (Lucius Aelius Aurelius Commodus, 180 - 192) Portrait fleurit. La montée de la créativité dure un siècle et demi. Une statue équestre apparaît, qui devient la norme pour les monuments équestres ultérieurs en Europe.
La plasticité staturative montre l'individualité d'une personne, sa force spirituelle. Les portraits d'Antoninus Pius, Marc Aurèle donnent à l'image une description psychologique (réflexion philosophique, scepticisme, anxiété). Les maîtres utilisent des matériaux coûteux: or, argent, strass. Les peintres de portrait utilisent une technique spéciale, assimilant une image artistique à une image réelle.
Pour créer un volume de boucles de cheveux, une perceuse est utilisée, tandis que lustrer la surface du visage, un jeu de clair-obscur est utilisé. Par exemple, un portrait d'un Syrien en marbre poli semble être un joyau.
Les faux traits du visage sont invisibles à la lumière de la beauté intérieure de la femme, subtilement transmise par le sculpteur (l’œuvre est conservée dans l’Hermitage).
L'ère de la crise (IIIe-IVe siècles de notre ère)
Les contradictions entre l'idéologie impériale et la réalité s'aggravent. Les slogans du pouvoir sur la liberté, le bonheur, l'égalité deviennent sans objet dans les conditions d'un empire en ruine. Le halo de l'empereur en tant que représentant de l'autorité divine tombe. Le style de la sculpture romaine est en train de changer:
- les idées antiques sont remplacées par de nouvelles idées chrétiennes;
- créer rarement des portraits de femmes et d'enfants;
- les sculpteurs refusent d'idéaliser les images (portrait de Nero);
- dominé par la méfiance, la suspicion, la tragédie.
Les œuvres les plus célèbres
Les événements sanglants ont effacé les noms de sculpteurs. Seul le maître étrusque Vulka, qui a travaillé à la fin du VIe-Ve siècle avant notre ère, est connu. et mentionné par l'auteur encyclopédique de l'antiquité Pline.
Loup capitoline
Sculpture en bronze réalisée au Ve siècle av. Le monument d'art étrusque représente une louve (Lupa Capitolina) nourrissant deux bébés avec du lait.
Les futurs fondateurs de Rome, dont les parents étaient le dieu de la guerre, Mars et la vestale Sylvia, devinrent les otages de la lutte pour le pouvoir. Romulus et Remus, jetés dans le Tibre, ont été retrouvés et nourris par une louve, appelée "la mère de Rome". La sculpture légendaire aux mauvaises proportions, la primitivisation de l'intrigue se distingue par une dynamique et un tempérament aigus. La datation de la sculpture de la louve du Capitole suscite la controverse parmi les scientifiques. On croit que les images en bronze de jumeaux faites au XVème siècle en fonte. La paternité de l’œuvre est attribuée au sculpteur florentin Renaissance d’Antonio del Pollaiolo (Antonio del Pollaiolo). Le symbole principal de la ville est conservé dans les musées du Capitole romain (Musei Capitolini).
Splinter Boy
Splinter Removing Boy (Spinario) - une sculpture en bronze d'un auteur inconnu a été créée au milieu du 1er siècle. BC e., est une copie de la statue grecque.
Les historiens interprètent l'image d'un garçon tirant une écharde de différentes manières:
- le coureur spartiate, surmontant la douleur, a été le premier à finir;
- un berger de la province a été envoyé avec des nouvelles de l'attaque imminente des ennemis sur le Capitole.
Ayant accompli une noble mission, l'adolescent se débarrasse de la pointe douloureuse.
L'auteur de la statue de genre représente un garçon nu avec un beau corps musclé, dont le visage n'exprime pas la souffrance. L'intrigue est véhiculée non par le drame de l'événement, mais par un début volontaire. Des échantillons de la sculpture la plus copiée se trouvent dans divers musées du monde entier. L'original est exposé aux musées du Capitole de Rome (Hall of Celebrations).
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Laocoon et ses fils
La composition sculpturale en marbre représente la lutte mortelle de Laocoon, le prêtre du dieu Apollon, et de ses fils avec des serpents.
L'œuvre a été créée au 50ème siècle avant notre ère. Oe., Est une copie du monument en bronze non réservé des sculpteurs grecs (Pergame, 200 ans av. J.-C.). Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti), envoyé par le pape Jules II pour évaluer la découverte, confirme l'exactitude du travail et note l'incroyable dynamisme et plasticité de la création de l'ancien sculpteur romain. L'une des sculptures les plus célèbres de la Rome antique est conservée au musée de Pio-Clementino (Vatican).
Auvent étrusque de Chiusi
Urne en terre cuite du 6ème siècle avant JC est un exemple de monuments du culte funéraire.
La couverture est faite sous la forme d'une tête humaine, ornée d'un masque de bronze (Canopus Chiusi). Le maître étrusque a essayé de préserver l'apparence du défunt: traits larges, nez large, lèvres étroites, cheveux raides dessinés dans l'argile. La ressemblance entre les portraits était la clé de l'immortalité d'un autre monde. Les poignées du vase rituel sont réalisées sous la forme de mains humaines. Le désir de créer une image fiable est à la base de l’apparition du portrait étrusque (Paris, musée du Louvre - musée du Louvre).
Guerrier de capestrano
Statue antique du 6ème siècle avant JC (trouvé en 1934) représente un guerrier debout (Guerriero di Capestrano) de la tribu des Pitsen.
L'auteur s'éloigne d'un exemple caractéristique du plastique grec ancien, le Kuros (statue d'un jeune athlète), faisant un pas avec son pied gauche. Outre les Grecs, le sculpteur inconnu représente une figure aux hanches massives exagérées, aux épaules larges, au masque sur le visage, au casque aux champs de dimensions incroyables. La construction d'une forme tridimensionnelle avec des colonnes latérales, des espaces entre les mollets des jambes et la taille nous convainc que la statue d'un guerrier sur un socle appartient à une sculpture ronde. Un ancien artefact est exposé au musée archéologique national de Chieti.
Chevaux ailés en terre cuite
Le décor du temple de l'Ara della Regina (Dell'Ara della Regina) à Tarquinia a été réalisé au IVe siècle av.
Les silhouettes de chevaux montés sur le fronton de l'édifice religieux se courbèrent la nuque, déployèrent leurs ailes, se frappèrent les jambes pour pouvoir porter le divin cavalier au ciel.Les créatures fabuleuses sont proches des images réelles en raison de la tension musculaire et de la nervosité des mouvements. Des chevaux ailés peuvent être vus au Musée archéologique national de Tarquinia.
Chimère d'Arezzo
Une chimère d’Arezzo, fabriquée au Ve siècle avant notre ère, est considérée comme le summum de la fonte du bronze antique.
La figure fantastique d'un lion avec une tête de chèvre et une queue en forme de serpent est un exemple de symbolisme en sculpture. L'animal incarne la troisième image de la Grande Mère des Dieux: symbole de la naissance et de l'alimentation - Chèvre; le symbole de la vie est Leo; la mort - le serpent. Découverte au XVIe siècle, une sculpture en bronze de 79 cm de haut est exposée au musée archéologique de Florence (Museo Archeologico Nazionale di Firenze).
La tête d'un homme maussade
La tête d'un homme maussade (Malvolta), haute de 16,2 cm, a été fabriquée dans la seconde moitié du Ve siècle. BC e.
Un regard inaccessible à une image sculpturale est donné par des yeux, à la fois vieux et jeunes, une bouche capricieuse. Les historiens de l'art trouvent une ressemblance frappante avec "Malvolta" avec la tête de saint George sculpture de Donatello (Donatello), créé par le maître de la Renaissance après des millénaires. La sculpture trouvée à Wijia est conservée au musée romain de la Villa Giulia.
Relief en marbre de l'autel de la paix d'Auguste
L'ancien chef-d'œuvre romain, l'autel de la paix (Ara Pacis Augustae), a été érigé en l'honneur de la déesse romaine de la paix Pax et de la victoire de l'empereur Auguste sur la Gaule et l'Espagne.
L'autel monumental de la paix a été construit à Rome entre 13 et 9 ans. BC La plate-forme du Champ de Mars est entourée de murs. Au centre, sur les marches, il y a un autel. La construction est considérée comme un exemple frappant de l'apogée de la décoration sculpturale de la période de principe d'Auguste.
La décoration de l'autel est entièrement représentée par divers reliefs: historiques, mythologiques, ornementaux. Les parcelles sont dédiées à des scènes séparées et interconnectées. Les images de l'empereur, les membres de sa famille, les sujets diffèrent dans la ressemblance de portrait. Un ornement floral avec une interprétation réaliste des feuilles, comme de la dentelle, orne un monument culturel. L’autel de la paix est situé à Rome, via di Ripetta, 190-180.
Capitole Brutus
Une partie de la sculpture en bronze (la tête d'un homme), découverte lors des fouilles de Rome en 1564, apporta une touche de sécurité.
Travail effectué dans 300 - 275 ans. BC, est considéré comme un chef-d’œuvre de l’art étrusque par le pouvoir d’expressivité de l’image et par la technique d’exécution. L'une des sculptures les plus anciennes découvertes serait un portrait du fondateur de la République romaine, Lucius Iunius Brutus (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino). Le visage semble vivant grâce à des plaques d'ivoire incrustées et à une pierre de couleur insérée dans les pupilles. Le sculpteur exprime le caractère d'une personne exceptionnelle. Le combattant contre la tyrannie ne cède pas aux difficultés. (Musées Capitolins, Palais des Conservateurs).
Statue d'Aulus Metella
Une statue de bronze de l'orateur Aulus Metella (Arringatore), créée vers 100 avant JC, a été trouvée en 1566 au fond du lac Trasimen.
L'orateur, maître romain Aulus Metellus (Aulus Metellus) tendit la main et appela pour attirer son attention. L'image du portrait est dépourvue d'idéalisation, reproduit franchement la nature: une figure charnue, un visage ridé, une bouche tordue. L'œuvre est le premier exemple d'un portrait de l'époque romaine. L'inscription sur le bord de la toge indique en l'honneur de qui la statue a été érigée. (Musée archéologique national, Florence - Museo archeologico nazionale di Firenze).
Statue de germanicus
Sculpture en marbre de la fin du 1er siècle BC représente la figure héroïque du commandant romain et homme d'État Germanicus.
Le neveu adopté de Tibère (le deuxième empereur romain) était un homme d'une rare beauté et d'un courage exceptionnel. À l'âge de 34 ans, il est victime d'intrigues dans les palais et est empoisonné par un poison à action lente. L'éloquent commandant, doté de capacités scientifiques, utilisait l'amour mérité du peuple. Le sculpteur inconnu transmet la grâce juvénile de la figure et l’image idéalisée de Germanicus, dont la mort a provoqué le chagrin général des Romains. (Paris, Musée du Louvre - Musée du Louvre).
Sculpture d'Hercule du Bull Forum
Au XVe siècle, lors de la fouille de l'ancienne place commerçante de Rome (Forum du Taureau), une sculpture en bronze doré représentant Hercule fut retrouvée.
Une silhouette de 241 cm de haut représente l'image du héros mythologique grec Heracles. Les travaux ont été achevés au 2ème siècle avant JC. Un athlète mince et musclé a vaincu Kaka, qui lui a volé des vaches. Dans la main droite du héros se trouve un trèfle, dans la gauche, les pommes dorées des Hespérides. La statue se trouvait dans le temple d'Hercule du Victor, construit au Bull Forum, où le bétail était vendu. (Rome, Musées Capitolins - Musei Capitolini).
Portrait sculptural féminin de l'époque Flaviev
Le portrait en marbre de la jeune femme romaine (Ier siècle après J.-C.) reflète le désir des épouses des empereurs, de leurs filles et des nobles Romains de montrer leur beauté et leur mode.
Une chevelure complexe, des yeux en amande, des sourcils moelleux, un long cou, des lèvres joliment dessinées confèrent à l'image une poésie particulière. Le sculpteur a réussi à adoucir l’aspect grâce au lissage de la surface du marbre par la technique de mise en œuvre à l’aide d’une perceuse. L'œuvre, interprétée d'une manière artistique particulière, est exposée dans les musées du Capitole (Musei Capitolini), à Rome.
Portrait d'une jeunesse de l'époque Flaviev
L'image poétique de la jeunesse et de la beauté est représentée par un buste en marbre réalisé à la fin du Ier siècle apr. J.-C.
Les traits individuels du jeune homme sont soulignés par des yeux tristes, un menton fort et une bouche superbement définie. Le sculpteur transmet habilement cheveux épais, brillance des yeux, élasticité de la peau, mais n’idéalise pas l’image. Un tour de tête, un cou souple, un tour sportif des épaules correspondent à des sculptures d'art hellénique. (Londres, British Museum - British Museum).
Statue équestre de Marc Aurèle
La seule statue équestre de Marcus Aurelius (Marcus Aurelius Antoninus), le dernier des cinq "bons empereurs" de Rome, qui nous a survécu, a été créée au IIe siècle. AD La sculpture monumentale, à l'origine dorée, représente Marc Aurèle à l'image d'un penseur, que les contemporains ont appelé le philosophe sur le trône.
L'empereur, qui n'a pas un caractère guerrier, est vêtu d'une tunique, des sandales aux pieds nus - des sandales. L'aspect idéalisé de la règle a été identifié au 15ème siècle par des pièces de monnaie frappées: épais cheveux bouclés, pommettes saillantes, yeux bombés. Le monument de l'Antiquité a survécu, car l'église chrétienne a pris la forme d'un cavalier pour l'empereur Constantin. (Musées Capitolins - Musei Capitolini - Palais des Conservateurs).
Collection Hermitage
Dans les salles romaines de l'Ermitage (Musée de l'Ermitage), 120 œuvres de maîtres anciens sont présentées. L'une des meilleures collections au monde n'a pas de copies. Toutes les expositions sont authentiques. Les sculptures ont gardé les prototypes d'images "en vie" et ont montré l'essence de la nature humaine. Il est impossible de confondre le soldat empereur Philip Arab (Marcus Iulius Philippus) avec le co-souverain autarcique de Marc Aurèle, le beau Lucius Verus (Lucius Verus).
Dans les halls sont présentés non seulement des portraits d’empereurs et de membres de leur famille, mais aussi des sculptures de particuliers. Les maîtres non nommés transmettaient idéalement l'appartenance de la nature à un type social. Le détenteur du portrait romain de l’Ermitage, Ph.D. A. A. Trofimova, qualifie le buste en bronze d’un Romain inconnu de rare exposition au musée.
L'image émotionnelle et tragique d'un homme au look ironique et élégant suscite toujours la controverse parmi les spécialistes sur le prototype du héros. Figurines, bustes, sculptures de la Rome antique émerveillent par la diversité des formes plastiques et la richesse des personnages.
